La Gestión en el Circo
Por Julian Martinez
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Cuando quiero hablar de gestión cultural, pienso de nuevo en las clases tomaba en la Pedagógica, que impartía el maestro Hernando Parra director del Teatro R-101. El nos decía: “ puedo enseñarles todas las leyes, el paso a paso de llenar formularios y estructuras para pasar proyectos distritales y nacionales, pero la verdadera gestión se hace en campo”
El circo en Colombia sigue creciendo, a pesar de las precariedades en que se desempeña este quehacer, debido a que el ministerio de cultura no caracteriza este arte formalmente como independiente al teatro, no existe una profesionalización de circo en ninguna universidad del país, al mismo tiempo que las familias de circo tradicional se ven en constante incertidumbre y peligro, debido a que tienen siempre problemas al poner sus carpas en todos los municipios y ciudades que llegan.
La figura del productor y gestor en Colombia esta poco dibujada y esto hace que los mismos artistas se vuelvan sus propios gestores y productores. Esto quiere decir que debemos tener mil cosas presentes para una presentación y mucho mas si es auto-producida por uno mismo.
EVENTOS DE CIRCO
Vamos hablar sobre los tipos de espectáculos circenses:
Espectáculo de circo de gran formato:
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Este es un show de una duración de 45 a 60 minutos, por lo general se presentan una gran cantidad de artistas. Sus temas son libres, pueden mezclar varias disciplinas condensadas en una sola temática o que lleven un hilo conductor y dramaturgia
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Espectáculo de circo de pequeño formato:
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Tiene una duración de 7 a 15 minutos, por los general son shows de dúos o unipersonales.
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Variette:
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Diferentes espectáculos de circo de pequeño formato, de 13 minutos, todos presentados de forma seguida. Por lo general con un presentador, ningún espectáculo guarda relación con el anterior ni siguiente.
¿CÓMO REALIZAR UNA PRESENTACIÓN AUTO-PRODUCIDA?
Como artistas de circo estos son algunos factores que deben tener en cuenta cuando quieran hacer una presentación producida por ustedes mismos ya que el fin ultimo de este escrito es que el publico compre tus productos:
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El lugar, para presentaciones de sala de teatro deben tener en cuenta que la mayoría de salas en Colombia no poseen requerimientos técnicos para disciplinas aéreas del circo. deben dirigirse con anterioridad a buscar un rider técnico certificado para alturas que los pueda asesorar. A parte de esta gestión, la mayoría de salas de teatro cobra un 30% para el lugar y 70% para el artista. Si pueden llegar a conversar sobre contra prestación es una gran oportunidad de aportar desde el circo.
2. Producción creativa, la gestión para poder presentar cualquier espectáculo, parte de la creación del mismo, por eso es necesario que tengan en cuenta la dramaturgia, la escenografía, el vestuario, las luces, el sonido. Todo esto posibilita tener una idea clara de como se le puede vender el espectáculo al publico.
3. Publicidad y estrategias de marketing, algo que nos dejó el circo Barnum en 1920 como estrategia de marketing era llenar las ciudades con avisos y panfletos de que el circo había llegado con su gran y asombroso espectáculo, algo que no debemos perder, pero adaptándolo a la actualidad, traten de minimizar al maximo el uso de papel, ahora con las redes sociales se puede llegar a mucha mas gente, con $30.000 pesos semanales se puede realizar una buena estrategia de publicidad pagada por medio de instagram y Facebook que alcanza a cubrir 5 kms a la redonda y tiene un alcance de 300 personas por día. Otra forma es buscar negocios locales que estén dentro del radio del lugar del evento, imprimir posters y publicidad del evento, e intentar pegar esa publicidad en los negocios.
4. Alianzas y promociones, al ser un espectáculo auto-producido por ti mismo, entendemos que puede que gastes casi todo tu dinero en la producción creativa, por eso es importante buscar alianzas e intercambio de servicios, por ejemplo puedes buscar restaurantes, emprendimientos, empresas, que quieran dar a conocer su marca y puedes publicitar su marca dentro del poster del espectáculo, cobrando una pequeña comisión que puede solventar, dinero de gastos, como el transporte de los artistas y escenografía, maquillaje, realización de boleteria, etc.
Una promoción o concurso para ganar boletas a veces no suena muy viable porque uno piensa que ya se va a perder dinero de entrada. Mira esto como una oportunidad de que si rifas una boleta puede que esa persona traiga a su pareja o incluso a toda su familia a ver tu función.
¿CUANTO COBRAR POR MI TRABAJO?
Nuestro quehacer por lo general es inmaterial, es decir no se puede palpar, somos una carrera netamente experiencial, a veces nos sabemos cuanto cobrar por un espectáculo. Aquí hay algunos tips para que tengas conciencia sobre los costos del valor humano que inviertes en tus creaciones y que debes tener en cuenta para cuando cobres por tus espectáculos.
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Tiempo invertido en la creación de tu show, la cantidad de tiempo que invertiste algunas veces no la mides, de seguro son muchas horas ensayando para que salgan bien 10 minutos. Debes tener en cuenta el tiempo que inviertes. Tu tiempo vale.
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Materiales que utilizas, si son materiales de un solo uso como gasolina (para shows de fuego) o rosas, debes añadir esos costos en el valor de tu espectáculo.
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Transporte y logística de escenografía, es importante que tengas en cuenta también tu tiempo de traslado, eso implica fuerza y energía que gastas en la presentación.